«Her-Story 'Hit' Six the Musical ', concocté par les étudiants de Cambridge, Toby Marlow et Lucy Moss en 2017, est maintenant un smash-hit de conquête du monde, avec des productions partant partout de Broadway à la Corée du Sud et à Sydney. Ce phénomène théâtral est toujours une montre aussi agréable au Vaudeville Theatre de Londres, où le public ravissant applaudisse sa remise en forme d'histoires féminines.
La soirée est une explosion irrévérencieuse de 80 minutes de 80 minutes du passé visant à remettre les pendules à l'heure. Il est à peu de temps succinct: beaucoup plus de spectacles gonflés pourraient apprendre de la focalisation laser de Six. L'absence d'intervalle améliore la propulsion et le dynamisme des montre.
Le format est Mock Tudor Pop Concert Cum Talent-show, avec le public dans la position imaginaire du juge. Chaque acteur (dans un kitsch, un kitsch, un kitsch, une période allongue à la période – pense que Vivienne Westwood rencontre une femme guerrière) demande à son tour de faire valoir son dossier (via des prouesses vocales et une autobiographie en pot) pour avoir eu le pire, pour gagner le prix de la couronne de la victime. Le sextuor étroitement percé agit également comme des chanteurs les uns pour les autres.
La partition bascule avec adroitement entre les genres POP et R&B, frappant de l'or avec une session de techno allemand. Beaucoup d'idées intelligentes se cachent sous les paillettes, et les paroles sont remplies d'équilibre et de rimes spirituelles (« a essayé de s'enfuir mais le pape a dit non ''). La chorégraphie de Carrie-Anne Ingrouille, les orchestrations de Tom Curran et les arrangements vocaux de Joe Beighton sont inutilement vif.
Ajoutez une bande de quatre parties à bascule, et c'est une entreprise compacte – mais qui a un impact disproportionné. C'est en partie grâce aux énormes personnalités des artistes: le spectacle ne permet pas seulement leurs interprétations individuelles; Il prospère activement sur eux.
Thao Thérèse Nguyen est le voleur de scène séduisant de la distribution actuelle. Jouant la sardonique Anne Boleyn, Nguy? N la dépeint comme un personnage de dessin animé de la vixense en direct: les yeux larges et les lèvres faisant boutiquement comme Betty Boop, avec un petit rire et un simulé convaincant. Elle fait un devoir de réitérer que, dans les enjeux de traumatologie domestiques, rien ne concourt tout à fait à la décapitation.
L'excellente est également le capitaine de danse de la compagnie Gabriella Stylianou, qui incarne avec confiance la Catherine d'Aragon à l'origine des dents et à l'origine des dents. C'est une position féminine étrangement relatable, même si le comportement qu'elle décrit est expédié en Angleterre pour épouser un prince qui meurt alors – «donc naturellement je suis emprisonné pendant sept ans». Stylianou passe d'une livraison vocale contrôlée aux riffs féroces.
En tant que Jane Seymour, Caitlin Tipping investit sa ballade confessionnelle avec un sentiment réel et des notes élevées électrisantes. Mais le nombre qui est le plus cultivé en résonance appartient à Katherine Howard, qui a été constamment abusé par des hommes plus âgés. Dans «All You Wanna Do», Inez Budd exprime viscéralement ses expériences écœurantes de violation.
Reca Oakley est une émeute en tant qu'Anne de Cleves, dont le divorce a laissé ses riches et indépendantes. Oakley « Descend '' avec des rouleaux de corps coquentiels et des gouttes glissantes dans son nombre rauque et hilarant de Haus de Holbein, qui ébranle les normes de beauté des femmes dans un arrangement de Berghain – le Mash-Up sur les autres reines de la musique et du frangage allemande. Chaque membre de la distribution se produit dans ses accents naturels, et l'American Oakley apporte une attitude distinctive.
Hannah Lowther joue une Catherine Parr à pulchritunineuse. Elle est la première des six à souligner que la comparaison des traumatismes n'est pas exactement en bonne santé – ce qui a conduit au dénouement pour la puissance de l'émission.
Au milieu des combats de chats comiques, de la liaison, de la posture et de la backchat désinvolte, il y a une question profonde ici: qui, dans la dernière analyse, a le plus souffert? N'est-ce pas un concours si vous avez été décapité? Qu'en est-il du cœur brisé, des rêves romantiques brisés, de la mort pendant la naissance de l'enfant? En transmettant la « vraie '' expérience de ces personnages corsets, le spectacle exige que nous nous mettons dans leur lieu restrictif et demande si leur indignation et leur blessure seraient très éloignées de celles de leurs sœurs modernes? L'histoire est tournée sur sa tête pour devenir Herstory et vous vous demandez si Henry lui-même était en fait le spectacle.
La production infectieuse amusante (dirigée par Moss et Armitage) est plus poli que jamais – la chorégraphie et l'éclairage synchronisés en soie comme la broderie humaine. Aucun des acteurs ne manque un battement – ou un clin d'œil espiègle – alors qu'ils ne font pas de rap en type Hamilton, de l'âme remuant, des rythmes hi-nrg et des hymnes de puissance. Six est un acte de restauration affirmant la vie et affirmant: ces reines sont réglées dans le West End pour les années à venir.
Six la comédie musicale
Vaudeville Theatre, The Strand, Londres WC2r
