Camilla Webster, une artiste floridienne de renommée internationale, a un impact significatif sur la scène artistique contemporaine. Son travail est décrit comme abstraction narrative, et définit Palm Beach de la même manière que les artistes Donald Judd l’ont fait avec Marfa, Texas ou David Hockney avec Los Angeles. Sa nature colorée mais spirituelle définit l’esthétique de Mme Webster, une ancienne journaliste internationale qui a couvert la guerre en Irak, les réunions à Davos et d’autres événements majeurs.
Avant de devenir une artiste à succès, dont la peinture a rapporté 5 000 $ et 50 000 $ jusqu’à présent, elle a été journaliste et productrice de télévision à succès pendant de nombreuses années. Finalement, elle est retournée dans sa maison familiale en Floride pour s’occuper de ses parents et pour retourner à la peinture, où elle a profité de la sérénité qui entoure souvent la topographie de la Floride.
Contrairement à beaucoup de ceux qui ont interrompu leur travail pendant la pandémie, Mme Webster s’est encore plus engagée à peindre pendant le confinement. Son exposition solo au musée de 2020, «Chaque peinture raconte une histoire», organisée par l’auteur et artiste de la Maison Blanche Bruce Helander au Coral Springs Museum of Art dans le sud de la Floride, est devenue célèbre et a incité son livre d’art, Camilla Webster, Musée d’art de Coral Springs. C’était le best-seller n ° 1 à Palm Beach et en est maintenant à sa troisième édition, disponible sur Amazon. Elle a ensuite été invitée à animer des expositions d’ouverture au nouvel hôtel de ville de Palm Beach Gardens et au lancement de Haven, une expérience de design sur Royal Poinciana Way.
Une sélection de deux des œuvres de Mme Webster a ensuite été choisie pour la salle du Kips Bay Decorator Show House. La peinture qui a attiré le plus l’attention a fait la couverture de Veranda Magazines Inside the 2021 Kips Bay Palm Beach Show House. Elle a également exposé chaque année à Art Basel Miami ainsi que dans de multiples foires d’art et hôtels. Elle a également été conférencière lors des sessions Power Talks d’Art Palm Beach et a fait un TEDTALK – Art In Front Of You, sur YouTube.
It’s Luxe Time a récemment parlé avec elle des significations de son travail, de sa direction et de son utilisation de la couleur à des fins méditatives.
It’s Luxe Time: Lorsque nous vous demandons quel est votre parcours, veuillez mettre en évidence les aspects de votre parcours – culturel et expérientiel – qui rendent votre travail artistique unique. Compte tenu de la façon dont vous avez été élevé, votre art est-il influencé par certains thèmes de l’enfance ? Si oui, comment ces souvenirs impactent-ils la façon dont vous voyez le monde maintenant, et comment les deux visions impactent votre art maintenant.
Mme Webster: Mon art est toujours influencé par mon amour pour la terre et la mer, mon sens de l’histoire de l’art, un grand respect pour le pouvoir de la couleur, une passion pour la narration et les idées intellectuelles, et mon engagement dans une voie spirituelle – qui est dans un sentir mon engagement envers le pouvoir de l’amour ou de la guérison, et la beauté de la vie.
Je dis toujours que mon art est une évasion pour l’âme. Pour construire cette expérience pour le spectateur, j’utilise mon expérience de la condition humaine et j’ai parcouru les couloirs du pouvoir après avoir couvert la guerre en Irak et au Moyen-Orient, le crash de Wall Street, la campagne 2000, la saison des ouragans, Davos et plus encore.
J’ai été témoin des ténèbres de l’humanité donc je cherche souvent à partager la lumière.
J’ai été élevé à New York à une époque créative très excitante à Manhattan par ma mère anglaise et mon père américain. Warhol suivait souvent le même chemin jusqu’à Gristedes Grocery avec moi. Notre maison était toujours remplie d’écrivains et d’éditeurs. Mon art est définitivement influencé par l’histoire de l’art et les spectacles autour desquels j’ai grandi. Ma mère était rédactrice et éditrice photo chez Time/Life, où elle a travaillé avec Gordon Parks et de nombreux autres grands photographes.
It’s Luxe Time : Vous avez parcouru un long chemin depuis votre travail de journaliste new-yorkais et de producteur de nouvelles. Quelles sont certaines des similitudes créatives – à la fois statiques et fluides — entre le mot écrit, l’interview finie et l’image peinte ?
Mme Webster: Aujourd’hui je raconte des histoires avec le pinceau. Que j’écrive une histoire, produise une vidéo ou que je fasse un reportage en direct, il y a toujours un casse-tête à déballer et à réorganiser. C’est l’art de voir qui vous transporte à travers tout cela. Dans toutes ces choses, je cherche à dépeindre l’essence de quelque chose pour le spectateur, le lecteur, l’auditeur. Dans mes peintures, je passe beaucoup de temps à capturer un souvenir idyllique dans un paysage. Après de nombreuses années à produire de la télévision, en me concentrant sur la nature pour raconter une partie de l’histoire, je sais à quoi cela ressemble et à quoi ça ressemble.
It’s Luxe Time: Quelle a été votre motivation pour choisir la Floride comme votre maison, avec les thèmes que vous décrivez maintenant ? Aussi, que souhaitez-vous communiquer avec un point de vue spécifique ou plus général sur le sens unique du lieu floridien ?
Mme Webster : Je suis descendu en Floride dans notre maison familiale pour Thanksgiving et j’ai réalisé après quelques jours que c’était le bon environnement pour mes peintures. Les couleurs vibrantes et le monde naturel incroyable sont partout ici.
It’s Luxe Time : Votre travail reflète-t-il ou réfracte-t-il d’une manière ou d’une autre le clair-obscur (obscurité/lumière) des temps problématiques actuels dans lesquels nous vivons ? Si oui, pouvez-vous donner quelques exemples ?
Mme Webster : Les temps plus sombres dans lesquels nous vivons m’ont en fait inspiré à continuer à créer de très belles expériences pour les téléspectateurs, apportant plus de lumière au monde. L’acte de peindre est une grande méditation pour moi aussi. « L’amour au temps de Corona » de deux nus dans la forêt capture notre sens de la fragilité humaine et l’enchevêtrement d’émotions que beaucoup d’entre nous ressentent alors que nous continuons dans l’inconnu. « Le changement arrive » d’oiseaux au fond de la forêt avec des halos parmi eux marquent les âmes de tant de personnes que nous avons perdues mais aussi d’espoir alors qu’ils gazouillent dans une nouvelle saison. J’ai peint ces œuvres à Key Largo pendant la pandémie, en utilisant le paysage qui m’entoure pour raconter une histoire mondiale.
It’s Luxe Time: Après avoir vu votre Ted Talk, vous en déduisez qu’un sentiment de perte imminente a joué un rôle dans votre retour à la peinture. Pourriez-vous développer ceci?
Mme Webster: Le paradis de la peinture pour ma mère m’a vraiment mis sur la voie d’être un artiste pour ma carrière. Il y a une beauté étrange dans le chagrin, qui n’est qu’une forme géante d’amour sans nulle part où aller. J’ai mis tout cet amour sur toile pour peindre après peindre. Ces peintures ont agité les collectionneurs et le monde de l’art d’une manière qui leur a chuchoté de continuer. Maintenant, des années plus tard, je suis un artiste collectionné par un musée. Je suis content d’avoir écouté les murmures.
It’s Luxe Time Qui ont été vos mentors en art ? Et qui ou quoi vous a poussé à reprendre la peinture ? Et quelles leçons en tirez-vous ?
Mme Webster: Pat Lipsky et Bruce Helander ont été les mentors les plus influents de ma carrière artistique. Je voulais peindre plus sérieusement depuis longtemps et la perte de ma mère a stimulé ce voyage vers quelque chose de beau. Pat Lipsky et moi aimions discuter de l’histoire de l’art et de l’étude de la couleur. Elle est l’une des grandes peintres de champ de couleur de notre époque. La compréhension de la carrière de l’artiste par le célèbre artiste de collage Bruce Helander et son sens du travail exceptionnel, pour la composition en tant qu’artiste de collage, font de lui les meilleurs yeux et oreilles dont j’ai eu besoin à Palm Beach.
It’s Luxe Time: De quelles manières cultivez-vous une base de collectionneurs ? En d’autres termes, comment comptez-vous devenir plus connu dans différentes zones géographiques que vous ne l’êtes actuellement ? Quelles expositions et spectacles en galerie sont prévus pour exposer et vendre votre travail en 2021-2022 ?
Mme Webster: J’ai une prochaine exposition solo à la Paul Fisher Gallery du Brazilian Court Hotel à Palm Beach en novembre. Vous pouvez vous attendre à une exposition dans les îles Vierges britanniques, Aspen et les Hamptons en 2022.
It’s Luxe Time : Quelles sont les tendances actuelles du monde de l’art et les artistes que vous suivez et qui vous intéressent ? Et pourquoi?
Mme Webster: J’explore le monde des NFT’s., ou Non-Fungible Tokens. Ma première grande acquisition d’art a été sur Instagram, donc je suis toujours concentré sur les dernières tendances du numérique. Je suis probablement des centaines d’artistes mais je garde en fait une partie de mon environnement privé libre d’art afin de ne pas être trop influencé par les autres. Certains artistes que j’aime suivre récemment sont Will Day et CJ Hendry. J’ai également des collaborations en discussion avec d’importantes marques de luxe et maisons de design.
It’s Luxe Time: Il a été dit que l’art peut devenir un vecteur de changement social, et pas seulement un produit fini à consommer. Comment voyez-vous votre travail dans ces deux lumières divergentes ?
Mme Webster: Souvent, j’invite les spectateurs à reconsidérer leur vie, leur existence dans l’œuvre. AINSI l’œuvre d’art devient une méditation. Des titres comme « More in You » vous invitent à réfléchir à ce que vous faites et à ce que vous pouvez faire. Deux peintures de cette série sont accrochées de manière appropriée dans le bureau de la Banque centrale de Norvège à Hudson Yards et dans le bureau du fondateur du cabinet de santé intégré Tringali Health à West Palm Beach.
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