Lorsque Fujifilm nous a contacté pour concevoir une séance photo et vidéo à l’aide de son tout dernier appareil photo grand format phare, nous avons décidé de créer une série de scénarios qui mettraient à l’épreuve à la fois les capacités de l’appareil photo et notre équipe créative. Nous avons conçu un tournage d’une journée complète appelé « Poésie en mouvement », prenant des photos et des vidéos avec le tout nouveau Fujifilm GFX100 II.
Nous sommes des photographes Fujifilm depuis la création de la série GFX et avons utilisé ces appareils photo pour filmer des campagnes difficiles sur tous les continents du monde. Le raison d’être de la série GFX offre une superbe qualité d’image. La vitesse, la mise au point automatique et la capacité vidéo ont été au mieux adéquates, nécessitant souvent des solutions de contournement dans la poursuite de captures complexes. La dernière itération de la série GFX promettait un recalibrage fondamental de la capacité, avec une mise au point automatique alimentée par l’IA, une qualité de diffusion vidéo enregistrée en interne (et un enregistrement RAW externe) et une augmentation de la vitesse pour chaque métrique.
En plus du test de capacité, ce projet nous a obligé à produire des images de héros pour la sortie commerciale du GFX100 II et une vidéo prouvant la capacité réelle du mode film 4K/60p, 8K/30p. Nous avons décidé de photographier 3 danseurs de ballet professionnels à travers une séquence de scénarios, du studio à l’extérieur, la nuit et sous la pluie.
Que la lumière soit.
Nous avons choisi d’utiliser un éclairage constant pendant toute la durée du tournage, permettant une commutation rapide entre les séquences photo et vidéo avec un minimum de changements de décor. Nous avons utilisé 3 lampes ROTOLIGHT AEOS PRO 2, chacune avec une softbox électronique intelligente qui permet un contrôle minutieux de la focalisation et de la dispersion de la lumière. Ces lumières alimentées par batterie très mobiles offraient des couleurs presque illimitées et une vidéo sans scintillement. L’avantage de ces lumières constantes (au lieu des stroboscopes) est le véritable effet « ce que vous voyez si ce que vous obtenez », avec un aperçu à l’écran, correspondant exactement à la photo capturée.
L’un des plaisirs de ce système Rotolight est la mobilité. Bien que nous ayons commencé avec des lumières dans des positions fixes sur des supports en C, nous sommes passés à la tenue manuelle des lumières pour un repositionnement rapide et dynamique qui a donné des résultats étonnants, notamment en vidéo.
Petit mais puissant
Certaines séquences vidéo nécessitaient de déplacer la caméra sur des rails. Le GFX100 II est si petit et léger que nous avons choisi d’utiliser le kit de trépied ultra-léger « Legends Mike » avec base de nivellement et système de trépied en fibre de carbone AirHed Cine du fabricant britannique 3 Legged Thing. C’est la configuration que nous utiliserons pour le tournage vidéo hybride dans des endroits éloignés, où minimiser le poids est essentiel.
Enregistrement RAW externe
Le moniteur Blackmagic Video Assist 7″ 12G HDR était fixé au trépied et connecté à la caméra via HDMI pleine grandeur. Cette unité ultra-lumineuse nous a permis de capturer l’écran de la caméra pour la vidéo en coulisses et d’enregistrer du B-12 bits. Fichiers vidéo RAW.
Média le plus rapide
La mise à niveau vers les cartes CFexpress Type B fait partie intégrante de la nouvelle capacité de capture vidéo interne du GFX100 II et du mode photo 8FPS sans tampon. La capacité d’écrire des fichiers volumineux à grande vitesse sur le même support utilisé par les meilleures caméras de cinéma du monde fait partie intégrante des performances de cette caméra.
Nous avons utilisé le dernier AV Pro CFexpress de 2 To d’Angelbird avec une capacité de lecture/écriture ultra-rapide de 1 785 Mo/s. Il y a des années, nous avons perdu des fichiers critiques lors d’un tournage sur une île isolée en raison d’une panne de carte. C’est une façon douloureuse de comprendre pourquoi vous devriez investir dans des médias de qualité.
Du sublime au surréaliste
Nous avons commencé le tournage en studio sur un fond de cyclorama homogène, puis sommes passés à une section plus industrielle avec de grandes fenêtres offrant un fort contre-jour. Grâce à une machine à brume et à une prise de vue au ralenti (4K/60p), les danseurs semblaient oniriques avec des rayons lumineux diffusés et des mouvements fluides.
Nous avons utilisé l’objectif macro FUJINON GF120mmF4 R LM OIS WR pour un gros plan des yeux d’un danseur afin de créer une transition de puissance vers la scène finale – la nuit sous la pluie. Cela nécessitait un camion de pompiers doté d’une buse spéciale et d’une technique pour mettre en scène la pluie, éclairée par deux des Rotolights positionnés derrière les danseurs, flamboyants directement dans la caméra. Nous utilisons la couleur pour créer une séparation et un contraste, en appliquant un rétroéclairage vert/bleu sarcelle et une seule lumière clé nue/neutre au sujet.
Il y a des projets, puis il y a la réalité.
Nous savions que cette dernière séquence serait un défi. Il faisait très froid et l’eau était glaciale. Nous avions prévu environ une heure, mais au bout de 5 ou 6 minutes, il était clair que nos danseurs risquaient l’hypothermie. Nous passons rapidement d’une photo à une séquence vidéo dans un chaos sombre, froid et contrôlé.
La caméra a capturé ces séquences avec une belle honnêteté qui contrastait fortement avec les prises de vue en studio. La magie, cependant, réside dans les fichiers image RAW. Avec le manque de temps pour faire les réglages, la propagation de la pluie et la nécessité de garder les lumières sèches, les images étaient sous-exposées de 4 à 5 diaphragmes. Si nous avions filmé avec un autre système de caméra, nous aurions supprimé les fichiers. Le GFX100 II, armé du dernier capteur CMOS II, a permis une récupération parfaite de ces clichés sous-exposés, produisant les meilleures images du jour et l’image du héros de la campagne pour Fujifilm.
