C'est des décennies que Rambert a changé son nom de «Ballet Rambert», clouant fermement ses couleurs au mât contemporain. Depuis lors, Rambert a essayé beaucoup de techniques et de styles – Martha Graham, Glen Tetley, Christopher Bruce, Richard Alston, Siobhan Davies – et aujourd'hui Benoir Swan Pouffer qui a transformé le Peaky Blinders Série télévisée dans quelque chose de très comme un «ballet rock» – oubliant toujours toute suggestion de ballet, bien sûr. C'est la danse, en fait, qui est motivée, stimulante, excitante et toujours jouée avec conviction par cette belle compagnie.
Il est inhabituel pour Rambert d'effectuer un ballet d'histoire complet (il est tellement difficile d'échapper à ce mot) – en effet, c'est une rareté parmi les entreprises les plus contemporaines. Mais un basé sur une série télévisée? Cela semble peu probable. Et pourtant, il y a plusieurs facteurs qui rassemblent cette pièce.
Tout d'abord, il y a la musique. Il s'agit d'un mur de son si entraîné, martelant (et parfois surprenant) qu'il propulse les danseurs à travers l'histoire sous vos yeux. Briliment interprété par Mitchel Emms, Joe Downard et Yaron Engler, les musiciens sont surtout invisibles mais parfois choisis dans des piscines de lumière derrière (parfois avec) les danseurs. Ces piscines de lumière sont rares – c'est une production sombre dans tous les sens et l'éclairage (par Natasha Chivers) est de mauvaise humeur.
Un autre de ces facteurs positifs est l'histoire elle-même. Je n'ai pas regardé la série mais cela n'avait pas du tout d'importance. D'une part, ça commence avant La série fait, dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, une préquelle psychologique pour expliquer l'état d'esprit de Thomas Shelby et de ses frères – et si vous ne le tirez pas immédiatement à partir du traumatisme des nombreuses danses de la mort sur scène, il y a la voix de feu Benjamin Zephaniah (il a joué un prédicateur dans la série), expliquant comment tant de personnes qui ont gardé leur vie ont perdu leur âme dans les flanches de la série.
La scène est souvent nue et il est surprenant de voir comment la tranchée de la Première Guerre mondiale continue d'être un appareil de mise en scène aussi utile tout au long. Les gens y tombent à plusieurs reprises parce qu'il y a, bien sûr, beaucoup de violence et de mort ici. Quand ce n'est pas nu, cependant, les ensembles de Moi Tran et les magnifiques costumes de Richard Gellar en font un spectaculaire en constante évolution. C'est une production qui est simplement une merveille à regarder.
Il y a, cependant, aussi l'intrigue, et en son cœur (littéralement) est l'amour: la romance et le mariage de courte durée de Thomas et Grace. Le soir de la presse, ils ont été dansés par Conor Kerrigan et Naya Lovell, bien que d'autres membres de la société occupent les rôles d'autres performances. Lovell n'est pas le doux chanteur irlandais des chansons folkloriques de la série, mais une boîte de nuit chanteuse en velours vert slinky. Lorsque nous la rencontrons, elle est aussi vigilante qu'une léopard sur le point de faire sa mort. Kerrigan est tout simplement magnifique – violent, passionné, fou mais finalement insondable, mais de nombreuses explications que le scénario offre.
Mais alors, toute cette entreprise est superbe et danse avec conviction et caractérisation fine passant d'une mouvement maniaque, souvent violente, à des tableaux encore mais menaçants. L'action se déplace à grande vitesse des boîtes de nuit avec des danseurs à paillettes à une tanière d'opium, des poursuites policières (avec des chiens vraiment excellents) aux usines sombres de la country noir, tous propulsés par un mélange de rock battant, mélangé avec du jazz, du folk et du classique dans la score atmosphérique de Gianarthur romain (et le programme donne une page entière aux nombreux crédits de musique). C'est une soirée de danse qui ne ressemble à rien d'autre et atmosphérique comme l'enfer – un endroit où il évoque plusieurs fois. Pas assez de nuit.
Rambert's Peaky Blinders court aux puits des Sadlers jusqu'au 16 août. Pour plus d'informations et pour les billets, veuillez visiter www.sadlerswells.com.
Photos de Beatrice Livet
