Rosalind Ormiston trouve un spectacle à couper le souffle à la Hayward Gallery, alors qu'Anish Kapoor rentre chez lui en triomphe rouge sang pour le spectacle chant du cygne de Ralph Rugoff…
Au printemps de cette année, le conservateur américain Ralph Rugoff a démissionné après vingt ans à la tête de la Hayward Gallery de Southbank à Londres – il sera difficile à suivre. Son choix d’expositions a toujours été exceptionnel, remettant toujours en question ce que peut être l’art. Quiconque a visité le Hayward au cours des deux dernières décennies aura un favori : qui peut oublier le ballon blanc des années 2014 ? Martin Creed : à quoi ça sert ?ou tout ce sable chez Mike Nelson L’extinction fait signe exposition en 2023, et Yoshitomo Nara l'année dernière, entre autres.
Vue d'installation d'Anish Kapoor, Tsunami (2025)
Aujourd'hui, pour couronner le mandat de Rugoff, son ami Anish Kapoor, le sculpteur anglo-indien, revient au Hayward vingt-huit ans après sa première exposition là-bas – un retour aux sources qui coïncide avec le 75e anniversaire du Southbank Centre. Cette fois, Kapoor a rempli les espaces intérieurs de la galerie et les deux terrasses extérieures d'installations et de peintures extraordinaires.
Quiconque connaît le Hayward sait que ses chambres brutalistes vides et aux hauts plafonds sont à leur meilleur lorsqu'elles sont remplies – avec des sculptures monumentales, de vastes peintures et des couleurs riches sur le béton. Rugoff a toujours utilisé l'espace pour étonner les visiteurs, et ce spectacle ne fait pas exception, livrant le bain de sang viscéral de Kapoor. En contrepoint, une salle fraîche est dédiée au vide, dans des œuvres réalisées en Vantablack, le noir le plus noir, tandis que les installations extérieures brillent de matériaux brillants et réfléchissants.
« Tout de rien » (2026)
Rugoff – sa voix si basse qu’il faut l’écouter attentivement pour comprendre ses mots – déclare que les visiteurs peuvent sentir « des vagues de violence résonner à travers le spectacle ». Du moins, je pense que c'est ce qu'il a dit. Il est certain que certaines œuvres défient la perception simplement en étant à la fois troublantes et captivantes. Une vaste sculpture du sol au plafond, Tout de rien (2026), ouvre l'exposition au rez-de-chaussée : un gonflable écarlate et brillant, presque mou, impossible à contourner, coincé comme sous pression dans la galerie de six mètres de haut.
C'est un apéritif gigantesque et blobby pour la montagne déchiquetée et à l'envers qui suit – Mont Moriah à la porte du ghetto (2022), une pièce suspendue en techniques mixtes rouge sang. L'éclat des couleurs sur les murs et les ouvertures gris attire le regard sur l'espace autour de la sculpture autant que sur la sculpture elle-même. Est-ce ce que Kapoor explore ?
« Le Mont Moriah à la porte du ghetto » (2022)
Kapoor est franc : ce n'est pas parce qu'une œuvre est énorme, dit-il, qu'elle est bonne. Ce qui l'intéresse, c'est le vide, l'espace autour d'une œuvre. Le titre de Tout de rien fait le point, un ballon gonflé ne représentant rien de particulier ; c'est la réaction du spectateur qui lui donne un sens. Cette préoccupation pour le vide se retrouve dans la galerie adjacente du rez-de-chaussée, axée sur des œuvres plus petites réalisées à Vantablack.
L'une, qui ressemble à un tableau, rappelle l'œuvre de Kazimir Malevitch. Carré Noir de 1915 — sauf qu'ici, vous pouvez regarder à l'intérieur. D'autres petites installations, parmi lesquelles des miroirs concaves, invitent à l'interaction. Et puis il y a Descente dans les limbes: descend-on dans les limbes via un cercle du noir le plus noir ? Est-ce un trou profond dans le sol ou une illusion ? Étonnamment, il s’agit en réalité d’un trou profond et sombre dans le sol de la galerie.
Vue d'installation de 'Ha Makom' (2026)
A l'étage, le vaste Ha Makom – en hébreu pour « Le Lieu » – est la dernière œuvre de Kapoor, construite à partir de trente et une pièces distinctes ; Pour recouvrir sa surface rouge rugueuse et ondulée, l'un des assistants de Kapoor a dû enfiler une combinaison de protection contre les matières dangereuses pour pulvériser les fibres qui s'accrochent aux vêtements si vous vous éloignez trop près. Au dernier étage, des éruptions individuelles de « sang et d’intestins » rappellent vaguement le moment de retournement d’estomac Étranger (1976). Les peintures ici doivent rivaliser avec la présence musclée de chutes, de boyaux et de membranes artificielles, apparemment jetées et ruisselant dans les égouts.
Kapoor est connu pour bousculer les conventions sculpturales – un effet qui n'est peut-être pas sans rappeler la réaction des critiques parisiens en voyant pour la première fois l'œuvre de Claude Monet. Impression, lever du soleil (1872). Comme celle de Monet, l’œuvre de Kapoor défie les conventions et la tradition. En parcourant, autour et sous ses œuvres monumentales, ou en scrutant les vides sombres, j'ai été immergé dans l'univers inventif de Kapoor et émerveillé par son originalité.
L'exposition est un triomphe — pour Kapoor, et particulièrement pour Ralph Rugoff et la Hayward Gallery. C'est un acte final approprié pour un réalisateur dont le mandat a fait de Hayward le endroit pour voir l'art contemporain à Londres, donnant de l'espace aux expériences qui resteront avec vous longtemps après votre départ.
Anish Kapoor à la Hayward Gallery se déroule jusqu'au 18 octobre 2026. Southbank Centre, Belvedere Road, Londres SE1 8XX. Pour plus d’informations et pour les billets, veuillez visiter www.southbankcentre.co.uk.
Photos de Dave Morgan. Avec l'aimable autorisation de la Hayward Gallery et de l'artiste.
© Anish Kapoor. Tous droits réservés, DACS, 2026.
