La nouvelle production de la réalisatrice Julia Burbach de Rossini La cenentola (Cendrillon), La production d'ouverture de la nouvelle saison de l'Opéra national anglaise au Colisée, est une fête à la fois pour les yeux et les oreilles. Eno chante toujours en anglais et la nouvelle traduction de Christopher Cowell non seulement met à jour le livret (il est plein d'idiomes contemporains), il a gardé la mousse et l'esprit de l'original.
Il doit également être formidablement difficile à chanter en anglais. Là où l'italien roulait facilement de la langue, l'anglais offre plus d'un twister à la langue. Donc, quand Simon Bailey joue Don Magnifico (une merveilleuse performance), il doit chanter des lignes telles que «allez chercher un balai et balayer la pièce, puis nettoyer le sol et peindre la porte, retirer le bac et acheter du gin, ne vous tenez pas là dans une transe quand je dis danser, danser» – livré à une vitesse de feu de tir.
Vous aurez l'idée si vous pensez à l'opéra le plus célèbre de Rossini, Le coiffeur de Séville, et le Figaro Aria. C'est le rythme d'une grande partie de cet opéra, aussi mélangé à des quantités de coloratura, ce qui en fait une nuit exigeante pour Cendrillon (Deepa Johnny, une mezzo-soprano rayonnante avec un
Quoi? Un prince ringard charmant? L'histoire ici n'est pas tout à fait la même que l'original – ou même la version Disney. Le prince est harcelé dans le mariage par un chœur entièrement masculin et l'un des frappeurs de maîtrise de la soirée est qu'ils sont devenus un groupe d'ancêtres vêtus de écarlate qui sont tombés de leurs portraits (portant toujours leurs cadres) pour le harceler dans la poursuite de la ligne royale. Le refrain Eno est toujours formidable, mais ici ils brillent en tant qu'individus, mettant en vedette des joueurs écossais et des polos, la reine Victoria et Henry VIII.
Aaron Godfrey-Mayes comme le prince charmant et le chorus Eno
Tout a été prévu par Alidoro, l'ancien tuteur du prince (David Ireland avec de nombreuses bandes dessinées fines). Le prince doit épouser l'une des filles de Don Magnifico – qui prétend qu'il n'en a que deux, le troisième étant, bien sûr, les Cinders opprimés. Ces sœurs (excellentes performances d'Isabelle Peters et Grace Durham) ne sont pas tellement laides que vides, vaines et obsédées par le mariage du prince – contrairement à Cendrillon qui, bien sûr, ne veut que le véritable amour.
Elle le trouve lorsque Dandini, le voiturier du prince, vient appeler – mais (vous l'avez deviné) ce n'est pas Dandini mais le prince déguisé, viennent repérer le talent. Ensuite, Dandini arrive, faisant semblant d'être le prince (une performance de vol de spectacle de Charles Rice) et le chaos s'ensuit joyeusement.
Il y a tellement de choses à aimer dans cette production – le large farce, une merveilleuse chorégraphie pour les chanteurs (et les danseurs aussi) et un chant très bien en effet. Mes seules chicanes seraient que la magie ne fonctionne pas tout à fait et je n'étais pas sûr des rôles des souris ou du fantôme de la mère de Cendrillon. Mais là encore, qui s'en soucie? L'orchestre Eno a magnifiquement joué sous le chef d'orchestre taïwanais, Yi-Chen Lin, qui a fait ressortir toutes les nuances et le plaisir de la musique de Rossini, le sommet même de Opera Buffa, et a tout rassemblé dans une soirée de plaisir et de pur plaisir.
Les performances se poursuivent au London Coliseum du 2 au 14 octobre. Pour plus d'informations et pour les réservations, veuillez visiter www.eno.org.
