Les réflexions empathiques de Mozart sur la condition humaine en général, et sur les affaires du cœur en particulier, rendent le titre misogyne de son chef-d'œuvre exquis aussi difficile à reconnaître qu'à traduire, mais C'est pour tout le monde est généralement compris comme « Les femmes sont comme ça ». Pour le metteur en scène Jan Philipp Gloger, qui a fait ses débuts au Royal Opera House lors de la saison 2016/17 avec la production originale de ce Così (repris une première fois en 2019, puis en 2022) – cette histoire de deux officiers persuadés de mettre à l’épreuve la fidélité de leurs fiancées – c’est le sous-titre de l’œuvre qui semble avoir la plus grande signification. « La scuola degli amanti » – en fait privilégié par le librettiste Lorenzo Da Ponte – signifie « l’école des amoureux », et pendant une grande partie de la soirée, Covent Garden ressemble en effet à un amphithéâtre. Pourtant, lorsque la série de sketches de Gloger finit par prendre une tournure dramatique, l’effet de la production est puissant.
Heureusement, alors que ces leçons d'amour menacent de s'éterniser, le chef d'orchestre Alexander Soddy nous offre d'emblée une leçon captivante sur Mozart. Soddy dessine un jeu chaleureux et rayonnant, et les textures sont souples et étincelantes. Les couleurs les plus sombres de la partition sont toutes mises en valeur dans une interprétation qui pétille de tension dramatique.
L'ouverture est quelque peu éclipsée par les six protagonistes (à tort, en fait) qui se présentent en costume du XVIIIe siècle. De manière inattendue, les amoureux apparaissent alors habillés comme des spectateurs en retard et se dirigent vers leurs sièges, tandis que les dames prennent des selfies avec leurs téléphones. Les concepteurs habituels de Gloger, Ben Baur (décors) et Karin Jud (costumes), ont certainement fait des allers-retours dans le temps, via une gare de style Brief Encounter des années 1940 pour les adieux, jusqu'à quelque chose qui se rapproche du jardin d'Eden pour le final du premier acte. Ce n'est que lorsque le vieux philosophe spéculatif et intrigant (et pivot de l'intrigue) Don Alfonso émerge comme metteur en scène de théâtre (les décors du deuxième acte sont ingénieux) que la créativité de la mise en scène se fait vraiment sentir.
L’impact global est renforcé par une distribution de premier ordre. La soprano Golda Schultz, qui fait ses débuts dans le rôle, offre une Fiordiligi riche, brillante et glamour. En fait, à travers les airs qu’elle et sa sœur Dorabella, chantés par l’exceptionnelle mezzo-soprane Samantha Hankey, nous entendons deux individus plutôt que des stéréotypes délibérés. « Soave il Vento » est fort et amplement orné. Schultz montre non seulement un registre aigu galant, illustrant sa nature émotionnelle changeante, mais elle montre les oscillations extravagantes de l’aigu vers le bas avec une maîtrise totale, et ses notes aiguës résonnent avec puissance et riche couleur. Elle n’a pas peur de déplacer sa voix, son corps ou son visage en accord avec le texte et ses déclarations prolixes, ce qui a donné lieu à de la beauté, de la comédie et du plaisir. Jennifer France éblouit dans le rôle de Despina, interprétant avec une habileté et une puissance de communication superlatives. Elle a joué ses différents personnages déguisés, ainsi que son rôle principal, avec panache. Physiquement flexible sur scène et boudeuse, coquette et impertinente, elle complète Schultz et France à la fois vocalement et physiquement.
Andrè Schuen est un excellent Guglielmo (parfois torse nu), qui fait ses débuts dans ce rôle. Daniel Behle, dans le rôle de Ferrando, impressionne par son introspectif « Un'aura amorosa ». Gerald Finley incarne un Alfonso merveilleusement cynique, dur et bien chanté. C'est ainsi est l'opéra d'ensemble par excellence, et ce sextuor stellaire aborde le déroulement de l'expérience émotionnelle avec aplomb.
Così de la ROH a à cœur de mettre en lumière les manières dont le public perçoit la monogamie, le genre et le caractère, ce qu'il fait de diverses manières à travers la performance des acteurs et la mise en scène du spectacle. Cette production est très efficace pour montrer que Così fan tutte est bien plus profond qu'une farce.
Così fan tutte est valable jusqu'au 10 juillet 2024
Opéra royal, Bow Street, Londres WC2E 9DD
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