Dwayne MacEwen semble défier toute classification : il est à la fois un architecte primé, un artiste et un sculpteur. Ses capacités se fondent dans chaque discipline, s’ajoutant à chacune. Bien qu’il soit bien éduqué en art et en architecture, il a reçu sa première éducation viscérale de son père qui possédait une entreprise de construction canadienne. C’est là qu’il a appris l’équilibre entre la construction de briques et de mortier, de tuyauterie et de vannes, tout en apprenant davantage en creusant, en construisant et en faisant.
Son entreprise, DMAC Architecture, est à Chicago, où deux approches diverses se combinent : l’architecture avec l’artiste. Il voit des formes et utilise des matériaux que d’autres ne voient pas, et crée des œuvres texturées vivantes dans des détails prémonitoires. Un exemple exceptionnel de la façon dont ses sens se combinent est son travail au Concours Club, le centre de sport automobile réservé aux membres de Miami qui combine une conduite de haute technologie et des équipements de luxe dans un cadre de villégiature. Après Dwayne a conçu de nombreux extérieurs et bornes d’entrée. Il voulait faire autre chose et c’est ce qu’il a fait.
Nous avons été ravis de pouvoir parler avec lui de son originalité commerciale, de sa formation et de ses projets.
It’s Luxe Time : Vous êtes cité « Nous concevons tout ce qui compte : à partir des mots – la brique, le mortier, le conteneur ; aux ponctuations – les moments remarquables ; aux gros mots – les pièces qui nous rappellent notre humanité ; aux espaces entre les mots qui rendent un environnement vraiment poignant. Étant donné cette idée, que vos conceptions clarifient les mots et que les mots évoluent en histoires, quelles histoires définissent le mieux votre vision architecturale/artistique ?
Dwayne: De nombreux aspects du Concours Club le font, et pas par accident. De la signalisation, qui décrit généralement le niveau initial d’engagement, à l’entrée, les matériaux engagent davantage le client. Mais, je voulais créer quelque chose d’unique dans le bâtiment du Concours Club, mais je ne pouvais pas encore le définir.
Puis, un jour, je conduisais l’un des circuits de course et j’ai écouté le bruit de l’asphalte sur la piste. C’est alors que j’ai senti une possibilité de sculpture – faite à partir du son soul de la piste. Pour moi, il y avait quelque chose de magique dans le son, la vitesse, le contrôle et le désir absolu du tour parfait. L’interaction entre le pilote et la piste ressemblait plus à une danse qu’à une bataille, la hauteur et la cadence de chaque virage créaient un sentiment d’appartenance à la fois imaginaire et réel. C’était « l’imaginaire » qui me fascinait – à quoi ressemble le son du morceau ?
Les formes sont devenues une interprétation de ce que j’entendais – et imaginais. Ensuite, j’ai pris onze morceaux de fil -11 tours sur la piste – et j’ai commencé à façonner le fil. Le modèle final à l’échelle a été formé à partir d’une boucle continue de fil, façonné dans cette piste imaginaire, puis numérisé en 3D et manipulé numériquement et lissé jusqu’à la géométrie parfaite pour la fabrication. La sculpture finale imagine à quoi ressemble le son de la piste, le pilote et la machine manœuvrant à la poursuite d’un tour parfait. Nous l’avons appelé 11 Tours.
It’s Luxe Time : Vous avez dit que parfois, sachant que les meilleures idées venaient de regarder les choses sdrawkcab (à l’envers). Veuillez en donner quelques exemples.
Dwayne : Il y en a beaucoup, mais en voici quelques-uns : Ol’ Glory, par exemple, est un mur fait de chevilles. Ol’ Glory est une réinterprétation du drapeau de Betsy Ross dans la ville où il a été créé, Philadelphie. De plus, cette installation agit également comme un mur acoustique, abaissant la réverbération dans le marché animé du Sugar House Casino.
Ol’Glory est composé de 4 550 chevilles découpées manuellement par l’équipe de conception en 50 longueurs différentes. Les goujons ont ensuite été plongés dans un seau de peinture rouge, blanche ou bleue, et tombés dans une bétonnière selon un processus qui les a vieillis comme les rues de la ville. Chacune des 4550 chevilles a été installée manuellement une par une dans un mur de 20 pieds de haut composé d’environ 300 briques. De loin, les chevilles ressemblent à un drapeau ondulant de Betsy Ross. Il est installé sur le marché du Casino.
Je pourrais aussi mentionner la sculpture de clous coupés à Roka Akor, un restaurant de robata/sushi, situé dans le Rivers North de Chicago, c’est un écran rectangulaire de clous soudés ensemble dans un équilibre délicat. Nous avons conçu et dirigé un artiste local (Yuval Awaze) pour réutiliser plus de vingt mille clous coupés à la main récupérés dans un ancien élévateur à grains (vers 1887) pour former l’élégante hachure, juxtaposant contemporain et rustique, passé et présent.
La toile de fond du hall du Midtown Athletic Club en est une autre. Il est composé de gros blocs de granit noir absolu provenant des montagnes Telangana du sud de l’Inde. La texture rugueuse et les marques de forage révèlent le processus de forage original dans la montagne pour fendre la pierre. Ces blocs d’extrémité sont généralement jetés, mais nous avons choisi d’utiliser la pierre pour la surface brute, riche d’anciennes marques de forage, afin de préserver son esthétique naturelle et non traitée. Au total, quatorze panneaux pesant 15 tonnes ont été soigneusement sélectionnés et planifiés à partir de notre vision du design, qui ont tous franchi les frontières géographiques, ainsi que le passé de l’Inde forgé dans notre présent.
It’s Luxe Time : Il doit y avoir un moment dans votre processus de création où vous devez être capable d’écouter votre client, tout en divergeant et en ajoutant vos propres idées. Est-ce un processus complexe ?
Dwayne: En écoutant, vous devez entendre mais ne pas être une marionnette. Vous devez être conscient du point de départ du processus créatif et avoir confiance en vos propres capacités, en juxtaposant votre propre expertise des matériaux sur les idées et les stratégies du client.
JustLuxe : A quel moment voyez-vous la possibilité de fusionner vos visions de l’art et de l’architecture ?
Dwayne: Il se mélange quand quelque chose d’unique est créé — il y a une intemporalité et une transcendance pleine d’espoir. Créer une sculpture à partir d’un son entendu, assembler des clous pour faire une gaine, des chevilles pour faire un drapeau Betsy Ross, une pierre ancienne pour créer un mur de fond, ceux-ci transcendent l’objet physique d’origine pour créer quelque chose d’autre, plus mémorable. En tout, il y a le mélange émotionnel, où la mécanique et l’esthétique se rencontrent ; où voir les choses en arrière (sdrawkcab) permet au spectateur de voir les choses en avant et d’une manière nouvelle et clarifiante.
Sculpture de gaine d’ongle Roka Akor
Toile de fond du hall Absolute Black Granite au Midtown Athletic Club
