Cela a été de grosses semaines pour Le Fantôme de l'Opéra car il a marqué les 40 ans incroyables de son ouverture à Londres avec une grande célébration au His Majesty's Theatre et une liste d'invités étincelante de Christines et de Fantômes du passé. Le mois dernier, les célébrations se sont poursuivies avec le retour de L'amour ne meurt jamaisla suite du spectacle qui se déroule dix ans après la disparition du Fantôme de l'Opéra de Paris.
Il s'est enfui vers une nouvelle vie à New York mais il lui manque Christine Daaé, la jeune soprano qui était sa muse et son amour. Pour tenter de reconquérir Christine, il l'attire avec sa famille – son mari Raoul et son fils Gustave, dix ans – en Amérique pour chanter une dernière fois pour lui. La famille pense avoir été invitée par Oscar Hammerstein pour que Christine fasse ses débuts américains et gagne de l'argent pour rembourser les dettes de jeu de Raoul. Le héros romantique de la série originale montre désormais une facette très différente. Alors la question se pose à nouveau : qui Christine va-t-elle choisir et quelles sont les conséquences de cette décision ?
L'amour ne meurt jamais a eu une histoire mouvementée. Malheureusement, je pense que la raison pour laquelle il n'a pas résisté à l'épreuve du temps de la même manière que Fantômequi est toujours en plein essor après quatre décennies dans le West End et a connu 35 ans de diffusion à Broadway, est son livre terne.
La production originale de 2010 a débuté au Théâtre Adelphi avec des critiques majoritairement négatives et a ensuite fait l'objet de nombreuses réécritures avant une production australienne qui s'est clôturée avec des réductions importantes sur les billets. Il y avait une diffusion simultanée prévue à Broadway et dans le West End qui a été annulée et elle a été vue pour la dernière fois à Londres en 2023, de la même manière que la production d'octobre « en concert » avec une poignée de représentations.
Avec une musique d'Andrew Lloyd Webber et des paroles de Glenn Slater (avec des paroles supplémentaires de Charles Hart), ce « concert » était loin d'être du niveau concert, avec une mise en scène, une chorégraphie et des masques et costumes fantastiques de Rebecca Browe. Le chœur et l'orchestre au complet sur scène ont vraiment rendu justice à l'ampleur d'une partition de type Phantom. L'orchestre était particulièrement agréable à voir étant donné que le propre orchestre de « Phantom » est passé du plus grand du West End à être réduit de moitié lors de sa réouverture après Covid en 2021.
Le chef d'orchestre Simon Lee, qui était également présent au gala du 40e anniversaire, était si passionné que, dans l'entr'acte précédant le début du deuxième acte, il a envoyé sa baguette voler dans les coulisses et a dû la récupérer avant que le spectacle ne continue. Cette même énergie était partagée par tous ceux qui sont montés sur scène.
Même si j'ai des réserves sur le livre lui-même – et il y en a beaucoup – je n'ai rien à redire sur aucune des performances. Comme toute une vie Fantôme fan, j'ai hâte que Jamie Muscato soit assez vieux pour le jouer dans une série de longue durée – et d'après sa performance Stars in Their Eyes à l'âge de 15 ans, je sais qu'il ressent la même chose.
Il a ouvert le spectacle avec ce qui est de loin la chanson la plus forte de la setlist, « Till I Hear You Sing », qui semble la plus proche de l'original. Fantôme et était une vitrine phénoménale de la belle richesse et de la puissance de la voix de Muscato. Il a déjà joué contre des hommes forts dans le rôle de Jay Gatsby dans Le magnifique Gatsby et JD dans Bruyèresmais je pense que c'était là-haut avec les meilleures performances qu'il ait jamais données, et si la longue séquence d'applaudissements à la fin de la chanson est quelque chose à voir, je n'étais pas le seul à le penser.
Celinde Schoenmaker reprend le rôle de Christine après le concert londonien de 2023 et un passage dans le spectacle original, notamment lors du 30e anniversaire. Elle est l'une des meilleures Christine que j'ai jamais vues et son interprétation de la chanson principale était particulièrement merveilleuse à regarder, même si elle naviguait dans une histoire bizarre.
Il y a eu des halètements et des rires de la part du public lorsque ses deux amours sont apparues dans les loges de chaque côté de la scène pendant qu'elle chantait « Love Never Dies ». La mise en scène était visuellement saisissante une fois les choses réglées, mais la réaction du public a légèrement sapé l'un des moments cruciaux de la série. Ils auraient peut-être dû laisser la case 5 vide pour le Phantom.
Mazz Murray est indomptable alors que Madame Giry et George Blagden ont apporté à Raoul une profondeur que nous n'avons pas l'habitude de voir. Son duo avec Muscato, « Devil Takes the Hindmost », a été un autre moment fort. Le casting n'a eu que neuf jours de répétition (et Muscato a commencé à répéter le transfert de « One Day » dans le West End depuis Édimbourg le même jour), donc ce qu'ils ont réussi à réaliser, d'autant plus qu'il s'agit loin d'une production de concert simple, est très impressionnant.
Malheureusement, à part quelques chansons fortes, une grande partie du spectacle tombe à plat, ce qui n'est la faute d'aucun des interprètes ou de cette production particulière ; c'est juste un livre très confus qui semble en discordance avec le monde de « Phantom » que nous connaissons. Bien que Lord Lloyd Webber ait déjà déclaré qu'il ne considérait pas la série comme une suite, c'est le cas, mais cela ne semble pas cohérent avec l'intrigue originale.
Il y a eu quelques séquences de danse amusantes avec le groupe d'artistes de la fête foraine Phantasma du Phantom, mais elles ne sont presque pas assez étranges pour justifier d'être si loin de l'opulence de la Mascarade de l'autre côté de la mer à Coney Island. « Bathing Beauty » semble particulièrement déplacé alors que Meg (Courtney Stapleton) effectue une série de changements rapides sur scène tandis que l'ensemble fait tournoyer des parasols autour d'elle, et les riffs d'orgue influencés par le rock du titulaire « The Phantom of the Opera » ont été poussés à l'extrême ici, avec des moments rock dramatiques apparaissant de manière assez aléatoire tout au long du spectacle.
Il y a des moments brillants où s'abstient de Fantôme jetez un coup d'œil et nous avons un aperçu de la merveille du spectacle original, mais j'ai passé la majeure partie du spectacle à attendre l'occasion d'entendre Muscato et Schoenmaker chanter, et quand ils l'ont fait, c'était vraiment magique – mais grâce à eux en tant qu'interprètes, pas à cause du matériel.
Love Never Dies: In Concert joué au London Palladium du 16 au 18 octobre 2026.
