Récemment, j’ai assisté à une soirée instructive avec Andrew Garfield, nominé aux Oscars, au Wallis Annenberg Center for Performing Arts à Beverly Hills, en Californie. Lorsque le lauréat du Tony Award est sorti sur scène, il a été accueilli par des applaudissements tonitruants de la salle comble. En plus d’avoir remporté un Tony et un British Academy Television Award, il a un Golden Globe et une nomination pour deux Oscars, ainsi qu’un Laurence Olivier Award et trois British Academy Film Awards. Le tout à 38 ans.
Dave Karger de Turner Classic Movies a pris place en face de Garfield et l’a félicité pour son tiercé gagnant en 2021, avec les débuts de Spider-Man : No Way Home, Eyes of Tammy Faye et Tick, Tick… Boom !
Voici ce que le public a appris sur le talentueux et bel acteur lors de la présentation de 90 minutes :
DK : Vous êtes né à l’hôpital Cedars Sinai. Que retenez-vous de Los Angeles ?
AG : J’ai entendu des histoires sur la vie à Marina del Rey avec ma mère anglaise d’Essex, qui a épousé mon père californien. Ayant deux fils dans les années 1980, elle nous tenait à cœur et rêvait de nous ramener en Angleterre pour être près de sa famille. Nous avons quitté l’Amérique quand j’avais trois ans. Je me rends compte que j’ai toujours envie d’être dans un autre endroit. J’ai l’impression d’appartenir davantage à la Californie, en particulier près de Big Sur à San Francisco. Depuis que j’ai grandi avec un père américain et une mère britannique, j’ai grandi en écoutant différents dialectes.
DK : À quoi ressemblais-tu en tant qu’étudiante en théâtre chez les adolescentes ?
AG : En tant qu’étudiant en art dramatique à la Royal Central School of Speech and Drama quand j’avais 17 ans, je me souviens d’avoir travaillé sur une publicité Doritos en Espagne et d’avoir pensé que c’était le sommet de ma carrière. J’ai beaucoup appris en regardant Angels in America de Tony Kushner que Mike Nichols a réalisé, et n’importe quoi au Globe Theatre, en particulier les performances de Mark Rylance. Il était incroyable dans Hamlet. Je me souviens qu’une nuit, il y avait une mère avec un bébé qui pleurait, et il a arrêté son soliloque pour inclure le bébé qui pleurait dans sa scène. J’ai été impressionné par sa confiance pour apporter ce moment dans le spectacle. J’ai demandé à Mark Rylance d’être mon mentor, avec Tom Hanks et Michael J. Fox.
DK : Quelles équipes sportives recherchez-vous pour les équipes britanniques ou californiennes ?
AG : Je ne supporte pas un sport. J’aime regarder, mais je n’ai pas d’équipe. Je ne bois pas non plus, donc je m’ennuie vraiment dans un pub quand les gens boivent et encouragent leur équipe.
DK : Vous avez été un acteur très occupé. « Boy A » est le premier film dans lequel je t’ai vu.
AG : Boy A était un rôle intense pour un jeune acteur. J’adore le film. Mon premier film était ‘Lions for Lambs’. J’étais quatrième sur la feuille d’appel, juste sous Robert Redford, Meryle Streep, Tom Cruise. J’ai aimé découvrir le garçon tendre et doux de mon personnage. Il y avait des endroits sombres où aller dans ‘Boy A’. Je voulais remplir le film d’humanité et de cœur. J’ai senti que je n’étais pas assez pour remplir le rôle, j’ai toujours l’impression que je ne suis pas assez. Après avoir vu le produit final, j’ai développé plus de confiance. En travaillant avec Lin-Manuel Miranda, j’ai réalisé qu’il n’avait jamais été traumatisé. Il disait toujours « Je n’ai pas le temps pour ça. Je dois écrire la plus grande comédie musicale maintenant. J’aimerais avoir cette liberté quand j’élève mes enfants. Lors du tournage de Lions for Lambs, j’étais dans une chambre avec Robert Redford en tant qu’étudiant. Redford avait toujours deux heures de retard et ne l’a jamais possédé. Il était le meilleur. C’était son set. Il était le metteur en scène et c’était comme faire une pièce de théâtre. Robert était un professeur d’université et le dialogue était lourd d’avant en arrière. Le retard de Robert m’a fait me sentir plus à l’aise et détendu. Je n’étais pas intimidé par la caméra. Le set de Robert était doux et sans pression.
DK : Quel a été le processus pour obtenir le rôle dans « Social Network » réalisé par David Fincher et écrit par Aaron Sorkin ?
AG : J’ai lu le scénario et c’était le meilleur scénario de film de tous les temps. Il faisait 156 pages et je l’ai lu en 45 minutes. J’ai été le premier à lire pour le rôle de Mark Zuckerberg. Je me souviens qu’Aaron Sorkin portait des pantalons de survêtement et des chaussures bizarres. Quand j’ai fini de lire, je l’ai entendu dire « Je te l’avais dit ». Plus tard, je me suis senti bien en conduisant ma Vespa au bureau pour entendre que j’avais obtenu le rôle. Au lieu de cela, on m’a dit qu’il y avait deux acteurs parfaits pour le rôle de Mark, l’autre étant Jesse Eisenberg. Cependant, ils pensaient que j’étais le seul à pouvoir aussi jouer Edwardo. Nous étions tous de jeunes acteurs et très obéissants. David Fincher nous a fait faire beaucoup de prises – il veut que ses acteurs se sentent vulnérables et réels.
DK : Douze ans plus tard, pensez-vous à quoi aurait pu ressembler votre portrait de Mark Zuckerberg ?
AG : Jesse était sensationnel. Edwardo est le cœur du film. Mark ne pouvait pas gérer l’amitié émotionnelle et personnelle avec Edwardo sur Facebook. Edwardo était le cœur de Facebook.
DK : Spider-Man était un rôle tellement réussi et différent. Quelle assurance as-tu eue pour faire ce saut ?
AG : Pour les films plus importants, vous ne pouvez pas voir le script avant le test d’écran. Si vous allez me proposer un rôle dans un film à succès, je le fais. J’avais 24 ans. En tant que petit garçon, Spider-Man était mon premier costume d’Halloween. Ma mère me l’a fait en feutre. J’ai atteint l’enfant de trois ans qui est en moi et j’avais hâte de célébrer pendant 8 mois en jouant à Spider-Man. J’ai retroussé mes manches et travaillé si dur avec beaucoup de grands acteurs – Emma Stone et Sally Fields. Avoir 25 à 26 ans et devenir célèbre et bien connu alors que mon cortex préfrontal n’était pas complètement développé, je ne connaissais pas mon chemin en tant que personne et artiste, pourtant maintenant à 38 ans je sais que je le découvre .
DK : Quelle a été votre réaction lorsque l’équipe de Spider-Man est venue vers vous avec trois films de Spider-Man ?
AG: J’ai été surpris lorsque la productrice Amy Pascal a dit: « Je dois vous parler des films consécutifs de Spider-Man. » J’ai eu ma fermeture avec le rôle dans le premier film et je l’ai mis au lit. Quand Toby Maguire a été mentionné comme étant dans le film, j’ai dit OUI. J’aime le destin et le destin comme narration. J’ai aimé le beau but que Toby et moi avions en tant que fraternité et mentorat.
DK : Comment avez-vous convoqué l’émotion pour tic, tic… Boum !
AG : Dans la scène de la chanson « WHY », je chante pour ma mère et Jonathan Larson. C’est un peu beaucoup, cette perte. La plus grosse perte et comment s’en sortir. Faites face à la perte et faites ce que j’étais censé écrire de la musique. L’émotion est encore vive en moi encore aujourd’hui. Nous devons être pleinement là pour tout le monde, car nous les perdrons un jour. La première prise était magique dans cette scène. La deuxième prise était aussi magique. Le réalisateur Lin-Manuel Miranda a dit « Vous pouvez chanter! » Il voulait que je la chante en direct la première semaine de tournage de la scène. Nous allions perdre le lieu si nous ne tournions pas cette scène émotionnelle la première semaine, alors nous l’avons fait. La sœur de Jonathan Larson, Julie, était là, offrant une autre dimension surréaliste, quand elle était sur le plateau, j’ai senti la présence de Jonathan. En faisant cette scène, j’ai pu communier avec ma mère. Elle vit dans mon cœur et était avec moi pendant le tournage de cette scène. Ma mère Lynn Garfield est décédée d’un cancer du pancréas. Je tournais Eyes of Tammy Faye, et j’ai dû partir pour être avec ma mère 10 jours quand elle est morte. C’était les 10 meilleurs jours de ma vie. J’ai fait le deuil approprié avec elle pendant la pandémie.
DK : Avez-vous appris à jouer du piano et à chanter pour tic, tic… Boum ?
AG : Jouer dans Angels of America m’a aidé à me préparer. C’était une pièce de 8 heures et demie qui était un défi vocal. Je n’ai jamais raté un spectacle. C’était comme escalader le mont Everest tous les jours. C’était la plus haute réalisation personnelle d’aller dans ces lieux émotionnels avec amour, convoitise et rage. Choisir la vie après l’espoir. Je n’ai pas chanté à l’école de théâtre, c’était plutôt une école shakespearienne. J’ai toujours voulu savoir si je pouvais chanter, je voulais être comme Justin Timberlake. Lin-Manuel m’a donné un an pour apprendre et développer le courage. J’ai écouté la bande originale de RENT de Jonathan Larson en allant aux SAG Awards. Lin Manuel a préparé ce film pour Jonathan en cadeau.
DK : Quelle est la phrase qui vous vient de tick, tick… Boum ?
AG : « Quelle façon de passer une journée. »
tic, tic… BOUM ! est disponible en streaming sur Netflix. Regardez la featurette ici pour voir la performance sensationnelle d’Andrew Garfield.
