L'English National Opera est de retour pour sa saison dans son ancienne maison – et pour ma part, je suis très heureux de les voir. L'une des compagnies les plus innovantes et les plus accessibles, elle partage désormais son temps entre Londres et Manchester (c'est plutôt une galère, pour être honnête) et, au cours des prochains mois, elle présentera neuf productions au Coliseum.
Cela inclut de nouvelles productions de Tosca, Iphigénie et Tauride et Adriana Mater ainsi que celui de Philip Glass Einstein sur la plage, fête ses 50 ansème anniversaire. Il y a une production invitée des Pays-Bas (une nuit seulement) de Mourir pour (une comédie)une renaissance de La Traviata, ce qui promet d'être une double affiche déchaînée Procès par jury et Le zoo et deux premières londoniennes, Briser les vagues et L'Os d'Ange.
Allison Cook dans le rôle de Mme Xe dans Angel's Bone à l'ENO
Os d'ange » a été le choix pour la soirée d'ouverture d'ENO au Coliseum et, bien que nouvelle à Londres, la société a déjà produit cette pièce à Manchester. Cette décision nécessite cependant une véritable transformation. Les studios Aviva de Manchester sont un espace de style entrepôt, avec la scène en son cœur et le public debout à son bord, sur cinq ou six profondeurs. Le Colisée a plus de 100 ans avec un arc de scène traditionnel et peut accueillir confortablement plus de 2 000 personnes. Il appartenait au réalisateur Kip Williams et à la designer Marg Horwell de rendre la transition en douceur.
Comme pour la version Aviva, cette production dispose de caméramans sur scène, qui filment l'action et la projettent sur un écran géant qui s'étend sur presque toute la longueur de la scène. Cela signifie que vous voyez chaque nuance d'expression, chaque grimace, chaque regard et chaque geste. C’est vraiment fascinant – et très inhabituel pour l’opéra – parfois à tel point qu’il est difficile de quitter l’écran des yeux et de revenir aux personnages relativement minuscules sur scène. Encore une fois, comme à Manchester, les chanteurs ont des micros et leur scène tourne de sorte que parfois les murs de la maison dans laquelle ils vivent les bloquent complètement – donc, en fait, vous pouvez seulement voyez-les à l'écran. L’effet est inquiétant, déroutant et chaotique.
Caméramans sur scène, Matthew McKinney, Mariam Wallentin, Rodney Earl Clarke dans Angel's Bone d'ENO
Et, compte tenu de l’intrigue de cet opéra, c’est peut-être exactement ce qui devrait être. Os d'ange est l'histoire de deux anges qui tombent sur terre – littéralement dans un tas de compost. Le couple stressé et dysfonctionnel dont se trouve la maison, après un moment de crainte, les considère comme une marchandise dont les « bénédictions » sont à vendre, bien que les anges soient bientôt eux aussi abusés physiquement et sexuellement – « battus, meurtris, battus » chantent à plusieurs reprises le refrain du Chœur de Chambre Kantos. Pour les empêcher de s'enfuir, le couple, M. et Mme Xe, leur arrache les plumes – « Taillez-les » crie Mme Xe en tendant le sécateur à son mari. C'est un processus sanglant et les anges se retrouvent avec une pitoyable structure osseuse nue sur le dos.
L'abus est laid et graphique, il n'y a pas un seul être humain avec une caractéristique rédemptrice et cela se termine avec Mme Xe (son mari aujourd'hui décédé) profitant de sa renommée médiatique, enceinte de l'enfant du Boy Angel « un petit chérubin flotte dans mon ventre ». C'est assez poignant, que vous lisiez ceci comme un horrible récit moral sur la cupidité humaine ou que vous le considériez comme une parabole sur l'esclavage moderne et le trafic de migrants. Pouvez-vous avoir une parabole sans rédemption ? Il n'y en a certainement pas ici – il est clair que la dépravation réussira toujours. Alors que l’intrigue du librettiste Royce Vavrek s’enfonce toujours plus profondément, vous êtes obligé de vous demander avec quelle facilité et quelle rapidité nous pouvons abandonner notre morale et nos valeurs.
Mariam Wallentin dans le rôle de Girl Angel et des caméramans sur scène dans Angel's Bone d'ENO
Vavrek a commencé à travailler sur le projet avec le compositeur Du Yun en 2010 lorsqu'ils ont créé une seule chanson et celle-ci s'est progressivement développée jusqu'à devenir la pièce de 85 minutes qu'elle est aujourd'hui, remportant le prix Pulitzer de musique en 2017. La musique de Du Yun s'inspire de plusieurs genres différents, du choral médiéval au punk. La scène d'ouverture des anges en unité polyphonique était divine par sa pureté, notamment par la voix merveilleuse de Keith Pun (était-il un archange ?), dont le regard mélancolique sur grand écran était le seul moment de pitié observable.
Allison Cook a réalisé un tour de force, sa souple mezzo prenant tout en main alors qu'elle devenait toujours plus monstrueuse. En tant que mari amoureux, Rodney Earl Clarke était convaincant alors qu'il cédait à un désespoir croissant et les deux anges, Matthew McKinney et Mariam Wallentin, étaient aussi déchirants qu'impuissances.
Les représentations d'Angel's Bone auront lieu les 22, 23 et 29 octobre à 19h30, le 17 octobre à 18h00 et le 31 octobre à 15h00 au London Coliseum. Pour plus d’informations et pour les billets, veuillez visiter www.eno.org.
