Je l'admets dès le départ: alors que je me considérais depuis longtemps quelque chose d'un cinéphile, le studio Ghibli est resté l'une de ces omissions flagrantes dans mon répertoire – un angle mort que je comptais entièrement remédier, un jour. Fougueux Assis sur ma liste de surveillance pendant des années, attendant consciencieusement son tour. Mais comme cela arrive souvent, d'autres films, d'autres humeurs, ont toujours gêné.
Puis, comme tant de passerelles culturelles ces jours-ci, est venue ma fille. Un passionné d'anime en herbe (merci, Pokémon), elle a ramené Ghibli sur mon orbite. Le point d'entrée? Mon voisin Totoro. Je ne prétendrai pas que ce fut une conversion de Damascène, mais quelque chose à propos de son rythme doux, de son émerveillement tranquille, et son esprit de curiosité a pris racine – et n'a pas lâché le prise depuis.
Ce même esprit a été magnifiquement, imaginativement repensé sur scène dans la production de la Royal Shakespeare Company – d'abord au Barbican, maintenant sur Drury Lane – et je peux honnêtement dire: que vous soyez un vétéran de Ghibli ou un nouveau venu complet, c'est une réussite sans transition.
Pour les non-initiés, Mon voisin Totoro raconte l'histoire de deux jeunes sœurs qui déménagent à la campagne avec leur père pour se rapprocher de leur mère malade. Au milieu des bois bruissants et de la vieille maison grinçante, ils rencontrent un monde à la fois fantastique et profondément enraciné dans le monde naturel – les « sprites de suie '' traversent les planches de plancher, un « bus de chat '' à douze pattes les ferry à travers les arbres, et au cœur de tout cela, l'esprit de forêt énigmatique, Totoro.
Sur le film, c'est un mélange symbiotique de fantaisie et de nostalgie, magnifiquement animés dans la tradition japonaise. La grande question, bien sûr, est de savoir comment on donne vie à Totoro sans le luxe de l'animation. La réponse? Avec une inventivité étonnante. Et, sur scène, cela devient quelque chose de plus immédiat – tactile, intime et plein de surprise théâtrale.
Dans ce cas, l'animation est remplacée par le mouvement, la conception de la production fait partie de la performance, et la conception des ensembles de Tom Pye et la marionnette de Basil Twist sont tout simplement alchimiques; La maison devient un personnage, démantèle et se transformant de manière transparente pour créer les ensembles, lorsque Mei entre dans les bois, ils se ferment autour d'elle. Les artistes du mouvement et les marionnettistes sont ouvertement inclus dans l'action, se voilant parfois de caractère, cassant parfois le quatrième mur avec un clin d'œil ou un faux pas comique. Cela vous fait les rejeter en faveur de regarder les accessoires qu'ils contrôlent, qu'il s'agisse de sprites de suie, de poulets ou simplement de déplacer l'ensemble. En effet, un peu comme l'avenue Q, lorsque les marionnettes sont si convaincantes, vous n'avez pas remarqué les marionnettistes sur scène.
Et puis, il y a Totoro. Quand il émerge enfin – pas de spoilers, mais cela vaut la peine d'attendre – le mélange d'échelle, de mouvement, de son et de musique se fonde en quelque chose de vraiment merveilleux. Un moment où le théâtre transcende ses propres limites. J'ai jeté un coup d'œil à ma fille. Elle a été complètement transpercée.
Il y a aussi des hochements de tête directs au film, ajoutant une séquence de titre pour ouvrir le spectacle, et parfois la toile de fond est utilisée pour représenter ces «photos larges» qui seraient autrement difficiles à réaliser. De même, la partition originale de Joe Hisaishi tout au long, interprétée par un orchestre live, niché dans les arbres comme les esprits musicaux de la forêt. Parfois, une chanson ponctue l'action – jamais déplacée, toujours profondément ressentie.
Il va sans dire que l'équipe derrière tous les aspects de cette production est superlative. Nonobstant le RSC, l'équipe d'improbable, la donnant vie sous la direction de Phelim McDermott, semble comprendre ce qui fait Totoro Si spécial: pas seulement sa magie, mais sa retenue. Il fait confiance au public et cette confiance est bien récompensée.
Si vous êtes un fan du film, cette version de scène y inspirera une nouvelle vie, vous donnant le frisson de la redécouverte. Si, comme moi il n'y a pas longtemps, vous n'avez jamais tout à fait fait le saut dans le monde de Ghibli, alors Totoro Sur scène est l'invitation la plus charmante et sincère que vous puissiez espérer.
Ne soyez pas surpris si vous quittez le théâtre croire – ne serait-ce que un peu – dans les esprits forestiers.
Mon voisin Totoro est au Gillian Lynne Theatre et réserve maintenant jusqu'en mars 2026. Pour plus d'informations, et pour les billets, veuillez visiter www.totoroshow.com.
