David Yarrow : C'est un monde magnifique et je veux raconter de belles histoires
Sorrel Sky Galleries et David Yarrow partagent de grands rêves
Galerie Sorrel Sky au 419 West Broadway, New York, NY ; 125 West Palace Avenue, Santa Fe, Nouveau-Mexique ; et 828 Main Avenue, Durango, CO place plus de photographies de David Yarrow auprès des collectionneurs que n'importe laquelle des dizaines de galeries à travers le monde le représentant. C'est une relation qui a commencé lorsque Shanan Campbell, propriétaire et visionnaire de la Sorrel Sky Gallery, a rencontré David Yarrow alors qu'il était à Durango pour une séance photo, et s'est transformée en une amitié entre deux personnes ayant des attitudes positives similaires envers la vie, une éthique de travail impeccable, et de grands rêves.
David Yarrow fait des photographies. Il a commencé à photographier à l'âge de 8 ans, à imprimer dans une pièce sombre à 15 ans et sur le terrain de la Coupe du monde à 20 ans en capturant Diego Maradona soulevant la Coupe du monde. Vient ensuite une carrière dans la banque et la finance où il continue à prendre des photos pour se distinguer de ses confrères. Lorsqu’il a vendu son fonds spéculatif en 2014, la caméra a été le véhicule qui lui a permis de réévaluer sa vie. Aujourd’hui, il est l’un des photographes d’art les plus rentables au monde.
« David Yarrow n'est pas seulement le meilleur photographe que j'ai jamais rencontré, il est l'un des meilleurs artistes avec lesquels j'ai jamais travaillé », a déclaré Shanan Campbell lors d'un récent événement réunissant trois galeries en quatre jours mettant en vedette Yarrow.
En tant qu'adolescent, l'expérience de la chambre noire consistant à voir quelque chose apparaître dans le bac de développement a captivé l'imagination de Yarrow. En d’autres termes, c’était la fin de l’histoire plutôt que le début du processus. Aujourd’hui, il est confronté aux mauvaises idées qui deviennent ses meilleures idées et à la manière dont il peut les concrétiser.
«Je pense que je suis un romantique, mais je suis également pragmatique avant d'être romantique. La photographie numérique accélère le flux de travail. Cela rend mon type de photographie plus facile. Il y a plus d’immédiateté. David Yarrow
L'immédiateté, la proximité, la profondeur, une éthique de travail inébranlable et le fait d'être son pire critique ont propulsé Yarrow au premier plan de la photographie. Il reconnaît sa faillibilité et continue à affirmer que son seuil pour ce qui l'excite devient de plus en plus haut. «J'ai besoin de plus. Je suis gourmand », rit-il avec son charme écossais.
Récemment, il en a trouvé davantage en Afrique du Sud, dans le désert namibien, à Positano, Ischia, Capri, en Italie et à Saint-Tropez, en France. Et il souligne que l’ensemble des œuvres exposées dans l’une des galeries Sorrel Sky se résume à moins d’une demi-seconde capturée par la caméra entre les mains magistrales de Yarrow. Il se demande si le reportage et la prise de photos sont considérés comme de l'art alors que seulement 5 à 6 % de l'art présenté dans les grandes foires d'art comme Bâle à Miami en décembre sera de la photographie. Pour lui, il s'agit d'un processus itératif de construction, d'affinement et d'amélioration de la réalisation d'images.
« Ansel Adams a dit que la photographie ne concerne pas l'appareil photo, mais les poèmes que vous avez lus, la musique que vous écoutez, les amours que vous avez faites et les amours que vous avez perdues. En d’autres termes, c’est une manifestation extérieure de votre âme intérieure.
Si tel est le cas, alors l'âme intérieure de Yarrow est remplie de beauté et d'aventure (et d'un peu d'humour ironique). C'est un artiste authentique, et sa joie de vivre est évidente dans ses images, qui sont méticuleusement planifiées et exécutées, impliquant souvent des configurations élaborées, rassemblant divers éléments et racontant une histoire fascinante. Qu'il s'agisse de photographier des animaux sauvages dans leurs habitats naturels ou de mettre en scène des scènes complexes avec des célébrités et des mannequins, l'engagement de David Yarrow envers l'originalité et l'impact visuel est inébranlable.
«C'est un monde magnifique. Je veux raconter de belles histoires », dit Yarrow aux foules qui se rassemblent pour l'écouter parler de son travail. « S’il y a de la vie ailleurs et que nos arrière-arrière-arrière-arrière-petits-enfants la découvrent là-bas, cela ne sera jamais aussi amusant que cela. »
L’amour de la beauté est le fondement des galeries Sorrel Sky. Ses valeurs fondamentales sont la beauté, l'excellence, l'innovation, l'inspiration, l'intégrité et la passion. L’objectif pour chacun est de créer des liens significatifs avec des artistes et des collectionneurs. Campbell choisit de travailler avec des artistes passionnés par leur travail. Avec son sens aigu de l'art et des affaires, elle dirige avec une attitude « faisons en sorte que cela se produise ».
« Je ne vends pas seulement un produit fabriqué en série, mais le cœur et le talent d'un artiste. Et vendre David Yarrow est amusant. Shanan Campbell
Quelques questions et réponses avec David Yarrow
Ciel d'oseille : Quel est le mot le plus important en matière de photographie ?
Achillée: Accéder. Se mettre en position d'utiliser l'appareil photo. Lorsque Jack Ma, l'homme d'affaires chinois, m'a approché parce que son fils est photographe et voulait faire un apprentissage avec moi, ma contrepartie était que Jack m'aide à accéder à la Sibérie où je pourrais photographier. Tigres de Sibérie en janvier 2024.
Ciel d'oseille : Quelle est votre source de confiance et d’où vient votre authenticité ?
Achillée: Stephen Spielberg est mon héros. Et il a dit que sa plus grande peur était d’ennuyer les gens. Si Stephen Spielberg s’inquiète des gens ennuyeux, quel espoir avons-nous ? Donc ma plus grande peur, c’est d’ennuyer les gens. J'ai cette conscience aiguë qu'il y a trop de contenu photographique dans le monde. Si je me rends à Yosemite demain à l'aube, je n'ai pas le droit de prendre une photo dont le reste du monde a besoin ou veut voir. Il a été tellement photographié et je ne fais rien de nouveau. Je pense que ce sentiment de doute quant à la nécessité pour les autres d’être éveillés par votre travail n’est pas quelque chose que partagent beaucoup de praticiens. Ils peuvent être très dévoués et forts, mais ils photographient ce qu’ils veulent photographier plutôt que ce que le monde extérieur va capter par intérêt. C'est un sujet très délicat. Mais je suis très motivé par la réaction. Je pense que le fondement de tout cela est une approche très rigoureuse de l’authenticité. Le plus épuisant pour un artiste, c’est d’être inauthentique. Imaginez passer tout votre temps en tant qu’artiste à copier ce que font les autres. Comme c’est épuisant.
Ciel d'oseille : Certaines images clés marquent votre carrière. L'un d'eux est Mâchoiresprise au Cap. Parlez un peu de cette image.
David Yarrow : J'ai pu voir que l'image était nette, ce qu'on ne peut pas voir sur un bateau. Et c’était tranchant, et il n’y avait aucune raison pour que ce soit tranchant. Je me souviens avoir eu beaucoup de larmes. Et j’ai su à partir de ce moment-là que je ne pouvais pas revenir en arrière. Cela vaut la peine de se rappeler que c'était il y a seulement quatorze ans, mais je savais que je ne pouvais pas revenir en arrière. Mais c'est une chose de dire que l'on va continuer à le faire, mais cela n'a de sens qu'avec un plan – un plan d'affaires. Il a fallu trois à quatre ans pour que ce plan devienne crédible et pour lequel je puisse collecter des fonds auprès des bailleurs de fonds, car le plan prévoyait que nous allions investir dans le contenu. Je n’avais aucune galerie me représentant dans le monde.
Ciel d'oseille : Une autre image clé pour vous était Humanité prise en 2015 au Soudan du Sud. C'est une image tellement puissante.
David Yarrow : Je n'aime pas parler des mérites de mes propres photographies parce que c'est aux autres de le déterminer, mais je suppose que les meilleures photos sont celles que l'on regarde longtemps et qui ne peuvent plus jamais être reprises. Les meilleures photos sont authentiques. Je pense que c'était une combinaison de ces éléments clés. C'était un enfer obsédant de Dante mais d'une sérénité plutôt incongrue. Cela a juste fonctionné. Je me souviens que c'était environ une semaine après l'avoir pris, et j'étais en Amérique dans une galerie qui m'avait précédemment refusé, et ils m'ont embauché immédiatement après. Je pense que l’éthique du travail a aidé pendant dix ans, mais c’est probablement le point de bascule.
Ciel d'oseille: Avez-vous d'autres images que vous considérez comme tout aussi emblématiques que celles dont nous n'avons pas parlé, que les gens n'ont pas encore reconnues, ou que vous savez être les meilleures ?
David Yarrow : Bien sûr. Je suis très clair sur l'idée que vos meilleures photos sont probablement vos meilleures ventes. C'est une machine à voter. Si je regarde mes dix best-sellers au fil du temps, ils ne seront pas manifestement éloignés de ce que je considère comme mes dix meilleures photos. Et ce n’est pas parce que je suis impatient ; c'est parce que vous avez demandé au public de voter, et c'est ainsi qu'il a voté. Si vous demandez aux gens quel est leur film préféré et qu'ils répondent que c'est un film d'auteur danois qu'ils ont vu une fois, mais qu'ils ont vu Shawshank Redemption vingt fois, je ne pense pas qu'ils soient très honnêtes à propos de leurs favoris. . Une autre façon d’y penser est que si, pour une raison extraordinaire, l’entrepôt où toutes nos données sont stockées explosait spontanément et que je perdais tout, quelle image dirais-je que je n’aurais plus jamais ? Et je pense que ce serait Les facturesavec les bisons dans la neige. Je n’aurai plus jamais cette photo, et personne d’autre non plus. Alors que les photos dans les bars avec Cindy Crawford, je pourrais essayer de les récupérer. Tu sais, j'ai une photo d'un tigre cette année en Chine, et je pense que c'est une superbe photo. Je n'aurai plus ça ; Je vais juste avoir très froid et avoir le mal du pays. Mais je pense que la photo de l'ours polaire, 78 degrés nord en est un. De nombreuses entreprises parlent du vieux monde 90/10. C'est également vrai pour la photographie : 90 % de nos revenus au cours des dix dernières années proviennent de 10 % de nos images.
Galerie du ciel d’oseille : Nous constatons que certaines de vos photographies sont informées et influencées par d’autres photographes qui vous ont précédé – certaines des personnes que vous admiriez ou par lesquelles vous avez été influencé. Vous avez fait des choses qui font écho à Norman Parkinson, et il y a beaucoup de Slim Aaron et peut-être un peu de Peter Lindbergh et d'Ansel Adams. Mais y a-t-il d'autres photographes que vous admirez ?
David Yarrow : Harry Benson, mon compatriote écossais, est l'un de mes héros et l'un de mes chers amis. Et j'ai une énorme admiration pour Harry. Il a donné des joyaux en photographie, et c'est un petit bijou. Il a photographié tous les présidents depuis Eisenhower et a été le photographe des Beatles. Il était avec Bobby Kennedy lorsqu'il a été assassiné. C'est un homme extraordinaire. Et son célèbre dicton dit que la photographie ne dure que 2/15ème de seconde.
