Je ne me souviens pas quand j'étais plus excité de voir une exposition. Wes Anderson : Les Archives du Design Museum de Kensington est une exposition historique célébrant le travail du réalisateur visionnaire américain sur trois décennies ; en commençant par son premier long métrage Bottle Rocket, un hommage des années 90 à Mean Streets de Scorsese et en terminant par son film d'espionnage de 2025, The Phoenician Scheme, un arc qui permet aux visiteurs d'explorer la passion du réalisateur pour les détails, aussi petits soient-ils, et son amour des différentes techniques. Après avoir profité de la réplique de la réception du Grand Hôtel Budapest qui se trouve à l'entrée de l'exposition pour encourager les séances de photos, les visiteurs entrent par une porte rouge sur laquelle est écrit « PAS DE CRYING » – et ce n'était certainement pas le cas ! Réalisateur qui a offert à la partie cinéphile de l'humanité le cadeau d'innombrables réalités inventées, rien ne vaut cette expérience pour une pure évasion un jour de pluie à Londres.
Ayant obtenu un accès sans précédent aux archives personnelles d'Anderson retraçant son extraordinaire évolution depuis ses premières expériences cinématographiques dans les années 1990 jusqu'à ses œuvres et collaborations plus récentes, l'exposition magnifiquement mise en scène du Design Museum, qui se déroule jusqu'en juillet 2026, offre une opportunité unique aux fans des films de Wes Anderson, notamment The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Express et The Grand Budapest Hotel. En explorant les 12 longs métrages d'Anderson par ordre chronologique, 700 objets liés au cinéma illustrent son sens extraordinaire du détail et son design fantaisiste qui perdure dans la mémoire, contredisant joyeusement le réalisateur qui affirmait un jour qu'il n'était pas « particulièrement dérangé ou obsédé par les détails ». C'est ce que dit le réalisateur qui a auditionné des enfants gauchers pour qu'ils écrivent une note de cinq mots qui n'est restée à l'écran que quelques secondes dans Moonrise Kingdom. Cela ne vous surprendra donc pas qu'Anderson ait obtenu l'approbation finale des échantillons de peinture utilisés pour cette exposition.
Cette rétrospective, conçue par Ab Rogers et organisée par Johanna Agerman Ross, Matthieu Orléan et Lucia Savi en collaboration avec La Cinémathèque française, est non seulement un sérieux hommage au cinéaste le plus imaginatif de la planète, mais réussit à faire retomber les visiteurs amoureux des films de Wes Anderson. Avec de quoi sourire à chaque instant, c'est le genre de spectacle que vous voudrez peut-être visiter plus d'une fois (l'entrée est gratuite pour les membres), car tout comme les films d'Anderson qui sont naturellement devenus cultes au fil des ans, il y a presque trop de choses à remarquer du premier coup. Vous trouverez de tout, des accessoires et décors aux storyboards originaux et scénarios annotés à la main, des clichés polaroïd des coulisses de la production et des acteurs pris sur le plateau, en plus des peintures et des croquis, des marionnettes et des modèles miniatures. En plus d'avoir simplement la chance de voir ces objets dans la vraie vie, c'est d'autant plus passionnant qu'un si grand nombre d'entre eux n'ont jamais été exposés au Royaume-Uni auparavant.
L'expérience entière est d'autant plus atmosphérique grâce à l'utilisation d'une bande sonore diffusée dans les différentes zones dédiées à un film individuel, comme le tube de Françoise Hardy de 1962 « Le Temps De L'amour » qui figurait dans Moonrise Kingdom (2012) et qui a si parfaitement capturé la jeune histoire d'amour de Suzy et Sam qui a finalement contraint le couple à s'enfuir – équipés des livres préférés de Suzy et d'un tourne-disque pour une danse lente sur la plage. La tenue Scout, portée par Sam (Jared Gilman), 12 ans, est exposée à côté du manteau cape rose, des chaussettes montantes et des chaussures richelieu appartenant à Suzy (Kara Hayward), ainsi que de la tente jaune d'une importance vitale et du canoë peint. Alors qu’Anderson a déclaré : « Tout sentiment amoureux pour un enfant de 12 ans, c’est comme entrer dans un monde fantastique », il nous a tous encouragés à protéger ou à raviver la partie la plus aventureuse de nous-mêmes, ouverte à l’exploration de nouvelles idées et de nouveaux horizons, même si cela implique seulement de réserver un billet de cinéma.
Mais pour moi, l'aspect le plus électrisant de l'exposition a été de voir de près les costumes emblématiques portés par des personnages bien-aimés, en particulier ceux de Les Royal Tenenbaums (2001), mon film préféré de Wes Anderson. À la lumière du récent décès de Gene Hackman, le costume croisé gris à fines rayures qu'il portait en tant qu'indigne de confiance Royal Tenenbaum était particulièrement poignant, un ensemble associé au tailleur bleu porté par Angelica Houston dans le rôle de son ex-femme qui souffre depuis longtemps, Etheline, ainsi qu'aux survêtements rouges Adidas portés par Ben Stiller dans le rôle de Chas Tenenbaum, soucieux de sa sécurité, et de ses enfants à l'écran, Ari et Uzi, la tenue de cowboy qu'Owen Wilson a portée dans le rôle d'Eli Cash et, pour la dernière fois. mais surtout, le manteau de fourrure FENDI porté par Gwyneth Paltrow dans le rôle de Margot Tenenbaum. (Le manteau était-il protégé par une vitrine pour dissuader les manifestants anti-fourrure, je me demande ?)
Parmi les autres points forts de l'exposition figurent l'ensemble de valises Louis Vuitton sur mesure, estampillées d'animaux de safari miniatures, qui figuraient dans The Darjeeling Limited (2007), les marionnettes originales utilisées pour représenter les créatures marines dans The Life Aquatic with Steve Zizou (2004) ainsi que les moulages originaux de Fantastic Mr Fox (2009) alignés dans des vitrines, avec M. Fox portant son costume en velours côtelé emblématique ; L'adaptation cinématographique créative d'Anderson du livre pour enfants du même nom de Roald Dahl qui a présenté à une nouvelle génération à la fois le réalisateur et la beauté du cinéma fait main utilisant l'animation stop motion.
L'uniforme violet du concierge porté par Ralph Fiennes dans le rôle de Monsieur Gustave H. dans The Grand Budapest Hotel (2014) est immédiatement reconnaissable, montrant à quel point la conception des costumes a toujours fait partie intégrante de la façon dont le public s'est identifié à l'assortiment original de personnages d'Anderson, en plus de renforcer l'apparence générale de chaque projet de film. « J'ai l'impression qu'on me critique pour le style plutôt que pour le fond », a déclaré un jour Anderson, « et pour les détails qui gênent les personnages, mais chaque décision que je prends est de savoir comment mettre ces personnages en avant. » Vous ne pourrez pas manquer la grande maquette rose sucre du Grand Budapest Hotel qui a servi pour les prises de vues extérieures. Le film d'Anderson le plus réussi commercialement à ce jour, avec 172 millions de dollars de recettes dans le monde, il a été nominé pour neuf Oscars ; remportant les meilleurs costumes, meilleurs maquillage et coiffure, meilleurs décors et meilleure musique originale, en plus de recevoir onze nominations aux BAFTA et de remporter celles dans les mêmes catégories que les Oscars, ainsi que le meilleur scénario original.
Même si vous connaissez le travail d'Anderson, il est impossible de ne pas être ravi par l'une des expositions finales ; une ligne de distributeurs automatiques au look rétro aux couleurs pastel qui figurait dans Asteroid City (2023) et offrait aux personnages des fruits réfrigérés, des bas, des cocktails (Martini), du café, des munitions, des bonbons, des collations, de l'immobilier, du lait, de la soupe (Campbell's naturellement) et des articles de toilette – parfait pour ceux, comme moi, qui ont l'intention de se cacher derrière l'un des plus gros objets afin de passer la nuit au paradis de Wes Anderson.
Wes Anderson : The Archives at the Design Museum, 224-238 High Street Kensington, Londres W8 6AG jusqu'au 26 juillet 2026. Billets adultes à partir de 19,69 £, enfants de 6 à 15 ans à partir de 9,84 £, gratuits pour les moins de 6 ans. Billets concession/étudiant à partir de 14,77 £. Les membres sont libres. Pour plus d’informations et de billets, veuillez visiter le site Web.
Photographie de Luke Hayes.
